游戏幕后04 | 游戏世界的“颜值担当”(下)

时间:2020.11.10

在上周发布的游戏美术上篇中,我们展示了一个游戏角色图的创作流程,以及美术团队各专业的幕后日常。今天,我们继续聊聊游戏美术们更多的幕后故事,请看下篇:

“在游戏创作中,美术需要解决的问题很多,最关键的是沟通
游戏美术的各种日常中,“改”是被提得最多的字眼。正因为如此,我们打探一圈,公司的美术们毫无例外地将“沟通是否顺畅”列为了工作中最看重的问题。
在这个“看脸的时代”,对大部分游戏而言,有一个完整、统一的美术设计准则是极其重要的。因为游戏是交互性非常强的项目,所以游戏美术必须和程序、策划一起配合协作,才能把控好这样的准则。而在协作中,难免有各持意见的地方,遇到这样的情况,游戏美术们是如何看待的呢?
 


“项目交流中,我接受过很值得学习参考的建设性意见,也面对过很难接受的要求。我的观点是,游戏美术应该听从于项目定位和开发进程,而不是项目中某个人的个人审美或者是某个玩家的审美好恶。”海豹君的原则很清晰:“柔软地接受意见,坚定地相信自己的专业!
尤其对于主美来说,如何协同好来自外部的意见并作出自己的判断,是重要的专业能力之一:“要么从一开始就准备好拉长项目周期从而追求一个较好的画面水准;要么扛住压力先在较短时间内实现游戏功能和玩法,把提高画面水准的问题放在试运营阶段解决。
前者的做法会打消团队对产品品质的疑虑,后者对项目开发周期有利但操作起来不容易,各有得失,如何取舍不仅是对项目负责人,也是对游戏美术的考验。


“淘汰危机曾是40岁的专利,但在普遍年轻的游戏行业,无论是猎头、HR还是从业者似乎都达成了共识,35岁可能就迎来了职业上升的阻碍
回想起自己进入游戏行业的历程,海豹君坦言还是因为爱好。开放的游戏行业为美术创作提供了巨大空间,身处这一行,会有强烈的创作欲望以及与之相伴的成就感。
当然,现实问题也不可回避:游戏产业的爆发与增长都很迅速。初期没有人会在意所谓‘淘汰危机’的临近,但随着行业发展趋向稳定,竞争趋于饱和,偏偏游戏美术这份工作还是偏劳动密集型,在高强度工作中不抽空去进步,也将面临淘汰,所以如何让自己不断成长并扬长避短是未来需要面对的。
与海豹君一样,许多游戏美术从业者,特别是已经从业一定年限的人,都会想到或忧心这个问题——“淘汰危机”
对游戏美术来说,职业安全感最终还是源于“不可替代”。“只有保持终身学习的心态,不断提升核心竞争力,到某个年龄阶段就该具备这个年龄段应有的经验和不断精进的技能,才不会被淘汰。”
相比游戏在程序上的进步,游戏美术的革新是一种更加直观的存在。短短几十年,技术和硬件的发展改变了游戏的“定义”,它不再是孩提时代打发时间的简单“玩具”,而是一种时尚的、主流的、集多感官体验于一身的现代化娱乐方式。在这一进化中,视觉感官尤为重要,美术团队则是最能体现这种创新的人群之一。


作为一种想象力的体现,革新换代的游戏画面技术给了游戏美术创作者们一个展示自己不同于其他艺术形式的特殊空间,这里的美,是视觉之美、亦是科技之美与创作之美。对于包括海豹君在内的游戏美术从业者来说,让自己作品被更多呈现,获得更多人肯定,就是将美术进行到底的终极追求。